A infância de cem anos

"Século da Criança: um crescimento de Design, 1900-2000" no MoMA

 Século da Criança: um crescimento de Design, 1900-2000 , no Museu de Arte Moderna, inclui adereços de "Playhouse Pee-wee do."

Por Ken Johnson

Publicado em: 26 de julho de 2012

Infância, muitas vezes é dito, é uma recente invenção . As crianças costumavam ser tratadas como adultos pequenos para serem postos a trabalhar o mais rapidamente possível. Educação significava disciplina e punição. Depois veio o século 20 ea idéia de que as crianças são fundamentalmente diferentes dos adultos e deve ser tratado como tal. A criança ideal, uma criatura de potencial fantástico, tornou-se um símbolo inspirador de futuridade, eo cuidado e educação das crianças reais exerceu as mentes dos grandes pensadores, incluindo muitos dos campos da arte e design.

"Século da Criança: um crescimento de Design, 1900-2000", um show grande, maravilhoso, no Museu de Arte Moderna, examina a intersecção do design modernista e do pensamento moderno sobre as crianças. Um estudo rico e instigante de um sujeito grande, ele é carregado com coisas interessantes para olhar - cerca de 500 itens, incluindo mobiliário, brinquedos, jogos, cartazes, livros e muito mais.

Juliet Kinchin, curador do MoMA em arquitetura e departamento de design, que organizou o show junto com Aidan O'Connor, um assistente curatorial, observa em sua introdução do catálogo que nenhum período da história humana foi tão investido em preocupação para as crianças como o século 20. Mas contradições abundam: "elástica e poderosa", Ms. Kinchin escreve, "a figura simbólica da criança tenha mascarado aspectos paradoxais da condição humana no mundo moderno." Quanta liberdade para permitir e controlar o quanto de impor não são questões apenas sobre as crianças, mas também sobre as pessoas em toda parte em um momento de declínio dos valores tradicionais e ampliando as possibilidades para novas formas de ser e fazer.

O que as crianças precisam para prosperar e tornar-se membros adequados da sociedade? Como você responde a essas questões depende do que você pensa que a natureza essencial da criança é. Implicitamente, se não abertamente, uma imagem diferente da criança preside cada um da exposição sete cronologicamente dispostos de seções.

No início encontramos o que se pode chamar a criança racional-criativa, que, dado o direito material para brincar e algumas orientações lógicas, se transformará em um pequeno arquiteto. Aqui estão kits para a criação de duas e três dimensões projetos desenvolvidos por Friedrich Froebel, o fundador do movimento do jardim de infância no início do século 19. Um kit de ferramentas de ensino integral de diversas forma de objetos não-representacional criados por Maria Montessori é mais colorido e convidativo, mas também se baseia no entendimento de que as coisas enormes, complicados são normalmente feitas de pequenas coisas seguem regras simples.

Passando para o pós-guerra era eu, uma outra visão da infância entra em exibição sob o título "Playtime Avant-Garde." Aqui, uma das mais revelador objetos é uma pintura chamada "A Criança Bad" (em torno de 1924), um painel decorativo para o quarto de uma criança pelo ilustrador e designer de Antonio Rubino. Na retro-estilo vitoriano que retrata um menino em uma raiva cômica cercado por um elenco ameaçador dos contos de personagens do conto. A moral pode ser que a criança atormentada por hobgoblins de mentes pequenas se torna um monstro. Ser irrepreensivelmente energética e lúdico, as crianças precisam de espaço para expressar seus impulsos ea imaginação, que nem sempre se alinham com adultos, críticas burguesas de comportamento.

Esta versão da criança pode ser visto como um reflexo do próprio desejo do artista de vanguarda para lançar pesadas convenções morais e estéticos. (E para celebrar seus próprios poderes, este foi um momento em que a idéia da criança como um puro gênio criativo cativou artistas como Klee, Miró e Picasso.)

Por isso, pode não ser tão surpreendente saber que o pintor futurista Giacomo Balla projetado peças de mobiliário infantil como um simples guarda-roupa de madeira, pintado em vista aqui, realizada fora do chão por um par de apartamento, captada recortes de crianças. Aqui também é filho do tamanho de cadeiras e mesas por De Stijl artistas, incluindo um carrinho de mão delicioso diminutivo por Gerrit Rietveld , é notável o quão pouco precisava mudar em escala para baixo a linguagem básica de simples formas rectilíneas e cores primárias. É quase como se esses artistas tinham sido projetar para a sua idéia de que a criança o tempo todo.

Uma abordagem oposta à infância entra em cena na década de 1930 como engenheiros sociais fascistas na Alemanha e no Japão virou-se para crianças como matéria-prima a ser moldada em engrenagens para máquinas industriais e militares. Uma seção sinistra sobre estes desenvolvimentos, como refletido em fotografias, cartazes e livros infantis, é destacado por quimonos surpreendentes para as crianças japonesas estampados com imagens de aviões, bombas e canhões.

Consciência das necessidades das crianças ea melhor forma de atendê-los expandiu em todas as direções após a Segunda Guerra Mundial . Saúde e higiene tornaram-se preocupações, e designers foram chamados para criar não apenas brinquedos mais construtivas e mobiliário funcional, mas edifícios escolares inteiras que fornecem a luz, ar e espaço que os jovens precisam para crescer mentes sãs e corpos. A criança racional-criativa, a criança, brincalhão rebelde - estes foram eclipsados pela criança saudável, que seria mais receptivo a uma nova era de conformidade em 1950.

Então veio o consumismo eo advento da criança carente, impulsionado por quer e deseja que ele não sabia que ele tinha, até que foram acionados pelos meios de comunicação populares. De trajes de astronautas e de armas de raios nos anos 60 a Boy da Nintendo Jogos de 1989, os designers e fabricantes servidos fantasias juvenis com desenvoltura predatória.

As contradições da infância contemporânea se reúnem mais ressonantemente em uma exposição de adereços desenhados pelo artista Gary Panter para o programa de televisão"Playhouse Pee-wee do" (1986-1991), dispostas em torno de uma projecção de vídeo de um episódio do show. Rodeado por simpáticos personagens como Globey, um globo do mundo animado, e Chairy, um pano macio, cadeira big-eyed, o antic homem-criança Pee-wee, interpretado por Paul Reubens, se assemelha a uma versão mais felizes de bad boy do Rubino. Ele vive em um mundo artificial sem supervisão de adultos, onde quase todas as suas fantasias em realidade. No entanto, ele está constantemente fustigada por seus próprios desejos e frustrações. Ele é por excelência o consumidor infantilizados, e em seu desempenho maliciosamente saber como apresentadora infantil show, ele é também uma espécie de artista pop pós-moderna, brincando subversivamente com a semiótica do entretenimento de massa.

A exposição termina com uma nota triste, com uma breve seção sobre playgrounds, que inclui um modelo para um playground pastoral pelo escultor Isamu Noguchi a partir de 1961. Projetistas dos parques infantis em anos recentes têm sido frustrados pelas exigências cada vez mais rigorosas para a segurança. Mas como você dar às crianças a liberdade para explorar e testar as suas capacidades e minimizando riscos e ações judiciais? A imagem das pessoas vulneráveis, assombra crianças ameaçadas consciência hoje mais urgente do que nunca, como filhos cada vez mais fazer a sua linha de jogo, em muitas vezes desagradável realidades virtuais onde na vida real estranhos com más intenções são facilmente encontradas. E o que dizer a criança que é perigoso para os outros? As questões são só vai ficar mais complicado e os desafios para designers do século 21 mais assustadora.

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